涂鸦鞋

　　如今，不论大牌精品、牛仔流行服饰或运动品牌，大家皆英雄所见略同的非要和涂鸦沾上边。涂鸦元素风行时尚界，彻底地与我们的生活结合在一起，密不可分，涂鸦大师们纷纷与各大品牌合作，设计出极具个性的涂鸦鞋、涂鸦服装、手袋甚至涂鸦香水瓶。

　　英国“朋克教母”VivienneWestwood（薇薇安·韦斯特伍德）2007春夏系列，又一次把她的永不安分精神用涂鸦艺术发挥到极致。只是这次的服装系列不像她以前的作品具有那么强烈的侵略性，火红的头发和小孩子信手涂鸦般的图案，让人看到了这位设计师童心未泯的一面。

　　Reebok（锐步）Freestyle———上世纪80年代走红至今的鞋款———迎来25周年的生日之际，以两款设计风格独特却饱含寓意的限量版鞋款———25Candles生日版和Basquiat涂鸦版为主打款。Basquiat立意将80年代风行美国街头的时尚元素———涂鸦艺术发扬光大。Basquiat得名于80年代美国顶尖涂鸦艺人JeanMichelBasquiat。他的涂鸦作品充斥着自由、反暴力和各种文化的交融。锐步此次将涂鸦的元素融入了这款鞋中，传达一种“坚持自我，崇尚自由”的独特风格。

　　MarcbyMarcJacobs（马克·雅各布斯），曾请到英国艺术插画家WillBroome，以骷髅头和熊猫入画，在T恤、帆布鞋、包包及外套里布满这些童心未泯的图案，这位艺术家常在伦敦及英国举行画展，最大特色便是不刻意寻找灵感，因他相信生活的周遭处处充满感性与幽默创意，伦敦地铁、市区公车到城市各角落发生的大小事,都是WillBroome的作画来源；不过价格不菲，至少要砸万元，才拥有得起。

　　应MarcJacobs的请求，设计师StephenSprouse曾在路易·威登的手袋上“涂涂画画”，于2003年推出了“涂鸦手袋系列”———LVGraffitiAlma，非常畅销，标志了设计师和手袋奢侈品制造商之间的首次成功合作。

　　国际著名香水品牌CKone也推出涂鸦艺术珍藏版香氛瓶，该香氛瓶由涂鸦大师ESPO、Futura和Delta三位驰誉国际的街头艺术家为CKone独家设计，全面反映了他们的风格、个性，也表现出大师们对CKone这个男女合用的香氛品牌的独特理解。

　　Levi’s（李维斯）则请出日本艺术家，若野桂(KatsuraMoshino)是日本年轻新锐商业设计家，作品横跨各生活产品领域。Levi’s请他以“原创精神·Original”为概念，以原生骷髅以及侧面女像为图腾，推出4款黑白底色的简约T恤，展现新新人类的时尚思维。

　　Adidas（阿迪达斯）则与德国艺术家推出另类涂鸦篮球服，背心前后的涂鸦图案不同，里布为单色，球迷可双面穿着，独特造型的人物图案搭配象征adidas精神的数字3,营造阳光青春的运动形象。

　　NIKE(耐克）与英国涂鸦绘画艺术家Gasius合作改造鞋款，推出NIKEXGASIUSVENGEANCELONDON。Gasius采用紫、黑、灰作为撞色设计，使Vengeance在精美的图案雕刻及鞋侧花纹的点缀之下彻底摆脱了一种跑鞋的原味而更加增添了几分高贵。这款NikeVengeance是完全由Gasius改造完成的，为此还起名为“GasrNike”。

　　大量植根于涂鸦文化的昂贵T恤衫开始流行，很多优秀的涂鸦艺术家都与商业有了更深层次的合作：JohnnyLaw，涂鸦界中最出名的艺术家之一，人称“JorOne”，同时是涂鸦派Customize波鞋的头号人物，其涂鸦作品广泛地分布在建筑、服装、鞋子等方面。克劳迪亚，一位来自地铁的涂鸦艺术家，现在正和CK、红犀牛合作。

　　涂鸦元素，已经以其充满活力和激情的特性融入了我们的生活之中，变得无处不在！

　　●链接

　　涂鸦，生于反叛，兴于商业

　　涂鸦(Graffitist)，很长一段时间与hip-pop音乐（黑人饶舌歌）、街舞以及dj文化密切地联系在一起，被称为嘻哈文化的四大元素。现代美术理论家王小箭教授说：“上世纪七八十年代是涂鸦艺术的辉煌时期。它的兴起，不仅是美国黑人民间艺术的宣泄，也是那个时代被压抑的族群和阶层群众的心理宣泄。所以，从表面上看，它有很强烈的反叛色彩、发泄的倾向和随意的风格，甚至有些反传统、反社会的精神。”旅美敦煌画派重彩画家陈幼白说：“没有涂鸦，就不是纽约了。”

　　涂鸦者原本主要是黑人和拉丁裔居民。上世纪80年代以后在欧洲重新苏醒的涂鸦运动，从一开始就非常注重和公众的交流。新一代的欧洲涂鸦艺术家们扩展了达达主义和波普艺术的想法，借用流行文化和日常用品的图像作为表现主题。达达主义拒绝所谓的“高雅艺术”，并自诩为先锋派，这跟涂鸦运动反主流、反精英的初衷相吻合；而波普艺术创造的图像，是通过大量复制的方式来描述艺术和日常生活之间的距离，而且波普艺术的图像没有个人特征，没有赞扬和谴责，也没有任何评论，只是把日常的存在直接转换为视觉的存在来获取表达的意义。当年安迪·沃霍尔就是这种艺术创作策略的发起者，他一手缔造的视觉帝国含混了纯艺术、流行时尚以及生活产品之间的界限。

　　进入21世纪，涂鸦者范围扩大。费城一位涂鸦艺术家，就是一个高收入的白人股票经纪人，他甚至在自己的宝马车上涂画。

　　涂鸦的形式，从当初简单的变形字发展到拥有许多图案、色彩、人物和器物等元素的复杂绘画。一些涂鸦者不再到处作画，而是选择在某栋建筑物的墙面作画。

　　涂鸦正逐渐成为艺术，逐渐走向商业化。它频繁地出现在衣帽、杂志及书籍中。互联网上也有多达2.5万个相关网站，遍布世界各地。有的涂鸦艺术家，甚至有机会以上万美元的价格出售自己的涂鸦作品。