艺术立于独诣，费于同能，由此，艺术家“最大限度地深入生活，才能最大限度地远离生活、高于生活。远离，不是脱离，是超越；最的限度深入传统，才是最大限度的继承传统、发展传统。”山水女画家邵天榕的足迹遍及祖国大江南北，以全身心感悟天地之灵气，灵魂与自然的对话，感受着山川壮丽、气势磅礴；感受着大自然的风雨咆哮、惊雷怒吼；感受着喷薄东升的太阳，天空中瞬间霞光万丈，染红了苍穹，让画家心醉；感受着明月净空、浩瀚宇宙之博大，画家眼望夜空、仿佛自己是自然一粒微尘，在婆娑世界里遨游着、陶醉着...

　　气势磅礴的大山，太空静寂的阔野，激荡着画家审美胸襟，启迪她前所未有的创作灵感，呼唤起她的创作激情。“精神”独与天地往来，物化于山水世界的博大永恒之中，丰富和深刻的精神体验，赋予其作品的博大、雄奇、伟岸的格局；以及纯净明朗的色彩。观其山水图式的建构主要取决于三个方面的因素—布局、笔墨和色彩。布局是艺术家绘画艺术精神的集中外显，以“大气磅礴、雄浑质朴”风格为代表的邵天榕山水画图式的构建，应得益于她对传统布局、章法与现代意识的山石体量占据画面，以寻求画面的雄强之势，颇有北派范宽遗风。但画家并不瞒足于此，为了突破前人程式化的限制，探究着注意传达山水精神，从满活力的新方式、新语言、新的艺术符号，力求画面结构趋向简约化和单纯化，而单纯化和简约化正是世界艺术最普遍、最本质的美学特征，以加强画面张力和对观者的视觉冲击力，体现她的至阳至刚，深沉宏阔的崇高之美的艺术追求。笔墨是山水画构图最基本的要素，它是关乎山水画文化品位高低、画面意境准确表达。在邵天榕山水画作品中，她多用李唐短笔斧劈皴和黄公望的披麻皴，间以倪云林之“折带皴”辅以焦墨，重墨和积墨；来表达泰山的雄伟壮丽、庄严伟岸的风姿，博大精深的文化内涵，卓然屹立于世界东方。此外，画家对水法的研究极为重视，通过多种用水技法与技能的运用，来调和墨色，充分发挥其自然特性，使画面浑然一体，地造天成。清代的恽格曾说“气韵藏于笔墨，笔墨皆成气韵”，气韵是中国山水画的生命所在，笔墨与气韵关系正说明笔墨是中国山水画艺术生命的特质所在，对笔墨结构的探究是邵天榕山水画的重要内容。

　　她的山水画作品都真实情景作为表现对象，场面浩大，气势雄伟，空间感很强，她的画多取正面山形的崇高正大之感。多飞瀑流泉，长松巨木，着意表现雄伟浑穆的意境，格法森严。但又不失南方画派的草木茂盛，烟云氤氲，秀丽温婉。表现出江南特有的宁静、平和与烟云秀润之景，具有鲜明的江南特色，亦反映出文人雅士们关于山水“可居”、“可游”的理想化精神向往。在技法上表现为用笔细致，参杂干笔皴擦、水墨晕染，加上苍润的披麻皴和错落的苔点，使画面清丽婉约，浑然天成。

　　她的山水画，得山川灵秀之气，须胸襟博大、去尘绝俗，才能为此闲适隐逸之艺。山水画历史悠久，文化底蕴丰富，是中国人情思中最为厚重的沉淀。古代文人雅士寄情山水、依山而居、傍水而栖，她把诗情画意，精神内涵寄托于山水之间。他的山水画秉爱自然的精华，峰峦葱翠、林莽蓊郁、氤氲生气、摇曳天风。从她山水画中，我们可以集中体味中国画的意境、格调、气韵和色调，都源于民族的底蕴、古典的底气、因此她艺术的发展植根于民族文化的土壤之中，只有民族的，才是世界的，愿邵天榕的艺术走向世界，为中华民族伟大复兴添砖加瓦。

（邵天榕  近照）

著名画家邵天榕简介：

中央国家机关美术家协会会员，中国民族画院特聘画家，中华国礼画家，中华名人协会会员,黑龙江省美术家协会会员，中国建设部文化艺术协会理事,中国美术名家联合会常务理事，中国佛教艺术研究院秘书长，世界华人书画家协会北京分会主席，北京世华书画院院长。哈尔滨工业大学哲学系毕业，并获得学士学位；鲁迅美术学院中国画系毕业，从师著名画家张胜、王盛烈、宫庆福、温崇胜等名家；北京画院研究生班毕业，从师著名画家王明明、王文芳、杨延文、石齐等名家。作品多次荣获国家级大奖，作品被人民大会堂、国家机关、全国人大、中国人民政治协商会议全国委员会、中国人民解放军武警部队机关收藏，在2003年申奥、2008年奥运会组委会收藏，并记入吉尼斯世界大全；多次应邀赴台湾、韩国、日本、新加坡、马来西亚展出，出版有《邵天榕画集》，作品多次被国际友人和各界知名人士收藏，2014年应约为十二大使夫人作画，受到赞誉，为国家赢得了荣誉。

著名画家邵天榕不断的探究中国画的内涵与技法，勤学精进，2015年应马来西亚“绿色世界～～不能没有你”组委会邀请参加慈善义卖公益活动，作品“马来风光”以8.8万人民币拍卖成功，所得善款全部捐给组委会，为地球绿色环保事业做出自己的贡献；在2017年8月28日北京东亚国泰拍卖公司举办的拍卖会上《鸿运当头》以28.75万拍卖成功。（编发：新媒体头条、责编：熊量、来源：地球村民网）